唱片公司究竟如何玩转市场?不妨看看他们对古典音乐做了些什么

时间:2019-09-25 09:13:59  来源:未知  作者:admin

  随着唱片、广播、电视等大众媒介的兴起,20世纪的古典音乐在全球范围内取得了前所未有的传播效应。然而,即便在唱片工业最辉煌的年代,想要通过古典音乐创造收益也不是一件容易的事情。 织梦内容管理系统

  与旋风式的流行音乐不同,大多数古典唱片的销售速度非常缓慢,首次发行2000至3000张后,通常会在市面上流通较长时间。历史上最显赫的古典唱片制作人沃尔特·莱格(Harry Walter Legge)曾希望一张唱片能持续销售30年以上。 copyright dedecms

  但唱片公司显然不会满足于这样日积月累的盈利速度,他们同时也在想方设法推出爆款产品。正如乐评人特里·蒂乔特所言:“他们与能找到的最大牌艺术家签订排他性合同,并让这些著名演奏家不断完成标准曲目的录音”。

本文来自织梦

本文来自织梦

  唱片公司必须不停地打明星牌,以期创造销售奇迹,在固定成本不变的情况下,依靠冲量来快速赚取利润。与耗资巨大、收益缓慢的全本歌剧录音相比,“明星+标准曲目”的轻巧套路成了他们屡试不爽的法宝。 织梦内容管理系统

  沃尔特·莱格本人便是这方面的高手,他曾提携过卡拉扬、里帕蒂、奥依斯特拉赫、卡拉斯、吉泽金等名家,也见证了20世纪古典唱片业最辉煌的时代。 织梦内容管理系统

  曾经有报道显示,活跃于二战前的指挥巨擘尤金·奥曼迪和托斯卡尼尼,在其各自的职业生涯中,唱片均卖出了超过2000万张。而在唱片工业更发达的上世纪六七十年代,伯恩斯坦、普莱斯、鲁宾斯坦们更是持续刷新着美国市场的销售记录。至于卡拉扬在欧洲的统治力更无须赘述。

copyright dedecms

内容来自dedecms

  然而,当卡拉扬与伯恩斯坦在唱片市场取得成功之时,世界音乐格局已开始突变。猫王、披头士和迈克尔·杰克逊抢占了年青一代的视线。并且,唱片公司长期滥用“明星+标准曲目”,结果造成了古典音乐核心产品的过度饱和。 copyright dedecms

  很长一段时间里,提到古典音乐的新唱片,基本等同于一位初出茅庐的年轻演奏家诠释贝多芬们的经典作品,或者一位功成名就的大师第N次演绎贝多芬们的某部经典作品。 织梦好,好织梦

  唱片市场于是大量充斥着各种标准曲目的重复录音,以及五花八门的集锦汇编,这些数量繁杂且内容相似的唱片目录简直能让一名入门爱好者不知所措。于是,他们有可能会转而购买下面这种类型的唱片:

dedecms.com

织梦好,好织梦

  为了进一步扩充古典音乐的受众群体,许多唱片公司从各种精选集锦里受到启发,开始采取“主题包装”策略——一种看似更加高明的新瓶装旧酒。 本文来自织梦

  肖邦的钢琴曲适合深夜独自品酌,莫扎特的旋律对胎儿发育有神奇功效;从巴赫一直到德彪西,只要唱片公司愿意,便能从自己浩如烟海的录音曲库中,截取一些长度不超过5分钟,速度不快于每分钟72拍的小品,拼出一张适合咖啡厅、书店等公共场所播放,或者适合安静阅读、品茗时聆听的“史上最强背景音乐精选集”。巴赫与贝多芬也就成为了人们商务会谈或者发呆解闷的理想伴侣。 copyright dedecms

内容来自dedecms

  唱片公司开发的这套包装策略一直延续到了数字音乐时代。如今,你能轻易在各大音乐网站上找到以古典音乐为原料的背景音乐歌单。而那些必须依靠漫长销售周期才能盈利的唱片,以及那些已经很久没有再版过的录音,在数字音乐时代反倒变成了一种宝贵的资源。

dedecms.com

  对于古典音乐消费者来说,数字音乐绝不会出现令人沮丧的“无现货”情况。冷门曲目或历史录音爱好者们很快便发现,唱片公司十分愿意把这些珍稀资源变成数字音乐。

copyright dedecms

  互联网时代的到来,势必会促使唱片公司更快地将自己庞大的古典唱片录音数字化。诚然,冷门曲目和历史录音的目标市场很小,但对于唱片公司来说却无关紧要。因为将它们转换成数字格式不需要任何录制和生产成本,也不需要占用商店里宝贵的货架空间,而这些音乐却能赢得全球古典音乐资深收藏家们的追捧。

本文来自织梦

copyright dedecms

  与制作和发行唱片相比,数字格式转录工作所涉及的固定成本几乎可以忽略不计。而这些音乐改头换面后,每多一个人下载,对于唱片公司来说都是锦上添花的事情。 织梦内容管理系统

  美国《连线》杂志主编克里斯·安德森于2004年提出的“长尾理论”,后来被许多人认为是对上述现象的最好诠释。 内容来自dedecms

  这一理论最初被用来解读以亚马逊为代表的电商盈利模式。其基本原理是:只要物流和渠道建设足够完善,那些需求不旺或销量不佳的产品,其销售总额有可能比那些少数热销的产品所占的份额更大。前提是,必须有数量庞大、门类齐全的小众商品供消费者挑选。这些商品共同组成了一条利润的“长尾”。 copyright dedecms

copyright dedecms

  大约从2006年起,“长尾理论”很快被用来解释古典音乐依靠互联网而出现的复苏迹象。这一年,全球音乐销售额整体减少了5%,而古典音乐销售额却逆势暴增22%。

本文来自织梦

  互联网的信息获取模式决定了人们对某一事物的钻研总是以耳熟能详的知名作品、音乐家为出发点,逐渐向更深的层面探索,由基础内容逐渐过渡到小众层面。这一原则在古典音乐领域更加普遍,也是互联网时代从入门爱好者晋级为资深乐迷的重要通道。 copyright dedecms

  安德森称这些基础内容是小众内容的“天然起跑线”,也是长尾理论得以成立的前提条件。而这些看似不起眼的数字最后又形成了汇小溪而成江海的效果。若对比流行音乐,古典音乐的这条“长尾”更加明显。 内容来自dedecms

内容来自dedecms

  长期以来,流行音乐产业都遵循着铁打不动的“二八定律”,即依靠20%的畅销作品获取80%的盈利。与之相比,古典音乐的营收来源较广,许多资深爱好者更热衷于搜集五花八门的个性音乐家的冷门版本和稀有录音,购买目标更加分散。这为“长尾”的构建奠定了群众基础。 copyright dedecms

  在互联网时代,古典音乐的魅力不再被束缚于音乐厅和唱片店,而是四处散播它的踪迹,一条条“长尾”在网络上汇聚成庞大的资源网。于是,古典音乐比以往任何时候都离我们更近,也更加触手可及。

织梦内容管理系统